哦！至聖之首受創傷

哦！至聖之首受創傷 O Sacred Head Now Wounded

哦，至聖之首低垂，滿了優痛創傷，遭凌辱荊棘刺遍，作成冠冕戴上；

哦，至聖之首本有　天上一切榮光！雖被棄嫌並血染，我樂歸附祢旁！

我主祢受盡苦楚，罪人得蒙恩典，祢受創痛至死亡，是因我的罪愆；

思念苦刑我當受，俯伏我主腳邊；懇求繼續賜恩典，願常瞻仰聖顏。

我用何辭來感謝，如此親愛朋友？因祢捨命極傷痛，慈愛存到永久；

哦使我永遠屬祢，雖至體力衰朽；求使我一心愛主，永遠忠誠信守！

馬太受難曲（Matthäuspassion）

巴哈時代的作曲家們多認為音樂是屬於教會與王室貴族的，從來不會夢想自己的作品能流傳於後世而不朽，巴哈的部分作品也在此種時代背景下遭到埋沒而被世人遺忘。巴哈共寫了五首受難曲，除了與「馬太受難曲」同為現存的「約翰受難曲」以外，尚有「馬可受難曲」、「畢康德 Picander 受難曲」兩首至今行蹤不明，「路加受難曲」則有偽作之嫌。

在巴哈所作的幾首受難曲中，以馬太受難曲及約翰受難曲最為著名。馬太受難曲 (Matthäuspassion)全名為根據「馬太福音而寫的受難曲」；約翰受難曲亦即「根據約翰福音而作的受難曲」之簡稱。這兩部作品雖同樣敘述耶穌受難之史實，然而由於聖經中馬太福音的敘述加添耶穌被捉拿前的情景，使記述受難事蹟之經文長達141個經節（約翰福音僅含四十二節），又加上巴哈對於兩部受難曲之樂曲處理不同，使得馬太受難曲比約翰受難曲長了許多，前者演奏時間約為3個半小時，這也是巴哈最長的作品。

一、作曲時間及其首演

巴哈從1728年秋天（44歲）開始寫作此曲，並計劃將於翠年的受難日演出。果然，此曲於1729年4月15日在所謂耶穌受難日的下午崇拜聚會中演出，由巴哈親自指揮萊比錫詩班及樂團，地點正是他所任職的德國萊比錫之聖多瑪斯教堂（St Thomas Church）。

經過這次的首演，在1736年以後，為了校訂樂譜，又在巴哈的指揮下於聖多瑪斯教堂及尼可萊教堂（St Nicholas church）演出（巴哈先後為此作品作了三次修訂，由此可見他對此曲的重視。）儘管稱為「演出」、「首演」，但巴哈的心態均與一般作曲家的作品首演不同；一般作曲家乃基於發表作品的想法，而巴哈則是為了教堂裡的音樂崇拜；在基本理念上，一般作曲家演出作品的對象是人，巴哈則以「為神獻上馨香之祭」為主，其次才是人。因此，巴哈每個作品的「首演」，都具有著崇高且神聖的意義。而此作品第一次脫離音樂崇拜，純粹以作品發表為目的的首演，則是距離首次演出已一百年的1829年，此時巴哈已逝世79年了。音樂家孟德爾頌（Felix Mendelssohn 1809～1847）在悉心研究馬太受難曲之後，決定演出，並親自指揮，於是1829年2月開始練習。孟德爾頌須在預演時，就將這部很長的曲子全部背譜指揮；因此，當此曲於3月11日在柏林歌唱學院正式演出時，就造成了空前的盛況，巴哈的音樂與聲譽亦在埋沒了將近一世紀後，經由此曲的復甦而漸為人們所熟知，並尊稱巴哈為「音樂之父」。

二、人聲與樂器編制

巴哈在馬太受難曲中，所使用的人聲與樂器如下：二組混聲合唱團、二組管絃樂團、二架管風琴、一組兒童合唱團及數位獨唱者。曲中獨唱的角色雖多，但大部分是由六位獨唱者擔任，其中有一位男低音擔任「耶穌」角色，一位男高音擔任福音史家（敘述福音書所記載的事件），其餘四位則是女高音、女低音、男高音、男低音各一位，分別擔任多種角色。

三、作品欣賞

馬太受難曲共有78曲，分為兩部，第一部：1～35曲，主要取自馬太福音26章1至56節，描述有人設陰謀至耶穌被捕之事蹟，第二部：36～78曲，自耶穌被捕敘述至受死、安葬為止（太廿六57～二十七66）。巴哈將此曲分為兩部，乃是為便於崇拜聚會時在第一部與第二部之間進行講道，像前所述的首演即是如此，在78曲中，只有37首樂曲的歌詞取自聖經，這些經文完全依照馬丁路德所譯的德文聖經；其餘則取自當時一般萊比錫教堂裡所用的讚美詩，並以原來的旋律為主，再稍作變化，此外亦採用當代德國詩人畢康德（Picander 1700～1764）的自由詩，再加以譜曲。

這部馬太受難曲最大特色，是巴哈以音符的巧妙運用，來象徵所敘述的事物情景，猶如看見圖畫或影片一般。例如：1.每當耶穌說話時，巴哈總是以絃樂的長和絃音，象徵著早期圖畫上所常見到的──有光輪在耶穌頭上環繞的情形。唯有一處，巴哈將絃樂刪除，那是在第71曲中，耶穌痛苦地喊道：「我的神！我的神！為什麼離棄我？」此時正是耶穌至陰間替世人嚐死味的時刻，為了描寫神真的暫時離開祂，取去代表榮耀、尊貴的光輪，於是巴哈取消絃樂器，配上悲戚的曲調。2.第8曲中敘述至「安葬」即以下行音符描繪埋葬的情景。3.第9、10、12曲的歌詞都陳述著「淚水」、「嘆息」和「哀傷」，於是巴哈以相似的動機來連貫這三曲，使人聽起來猶如淚水滴下或是嘆息聲一般。第20曲提及經文：「他們上橄欖山去」，巴哈使用十三個音符所串連的上行音階，表示耶穌和門徒上山的腳步聲。以上僅是略舉一、二，欲深入了解，則應從欣賞音樂及閱讀樂譜做起。而針對這種以各種音樂表現方式，來象徵歌詞與樂曲所要表達的情緒、事物或舉動，巴哈研究專家史懷哲和音樂家畢羅都將其定名為「音畫」。巴哈常用這種圖畫式的象徵方式作曲，而馬太受難曲可說是使用次數最多者。

此外，由於巴哈當時所任職的聖多瑪斯教堂裡，有兩個詩班席及兩台管風琴，並且分別在教堂的左右邊，於是巴哈以兩組合唱及兩組樂團，形成如同現代「立體音響」（stereo）的效果；兩個合唱團就如音響的揚聲器一般，音樂時在右、時在左，有時亦兩邊同時發出，造成立體式的對話，若使用耳機或者較好的音響聆聽第一曲，可以很清楚地感受到這種效果。這以當時而言，是鮮見且特殊的音樂效果。

耶穌基督的受難，帶給全人類極大的救恩，但願身為基督徒者，更藉著此受難曲，再一次思想耶穌這超乎一切的愛！

音樂之父─巴哈

（Johann Sebastian Bach 1685-1750）

巴哈出生在德國的埃森納赫城。巴哈家族是音樂世家，祖父、父親、兄弟和不少親戚都是音樂家。巴哈的兒子也有幾位是音樂家，於是在兩百年間，出現了五十名音樂家。在他故鄉附近，一提「巴哈家」就是指音樂家的意思。

巴哈的父親是一位樂師，年幼時就由父親教他小提琴。可是巴哈10歲時，雙親不幸先後去世。於是投靠到大哥克利斯多夫家。此後，一邊接受哥哥的大鍵琴和管風琴的指導，一邊上學

校，學習拉丁語。哥哥蒐集不少當時著名的樂譜，巴哈曾偷偷抄寫，當作自己的學習。不久嫂嫂生了小寶寶，生活更艱苦了，15歲時，巴哈就離開哥哥家。由於巴哈在學校成績優異，老師就把他推薦給龍尼堡教會附設的聖米夏爾高級學校當公費生。

遷居龍尼堡後，巴哈邊學習，邊加入合唱團，即使變聲後，還留在教會拉小提琴。非常勤奮的巴哈，利用教會的樂譜不斷做研究，為了欣賞風琴大師蘭肯的演奏，徒步走50公里到漢堡。也前往哲列聆聽當地宮廷所演奏的法國音樂，都深受感動。

從學校畢業後，1703年巴哈成為威瑪宮廷樂團的小提琴手。在工作三個月後，巴哈被聘為安斯達特城的教堂風琴師。這個教堂的管風琴是新的，性能很優異，薪資也很高。這時巴哈為了聽前輩巴克斯泰烏德的演奏，徒步走360公里，到北方的呂白克。像這樣，巴哈利用各種機會，不斷學習，到青年時代已經成為很優秀的音樂家。這時期他就寫下著名的風琴曲「D小調觸技曲與賦格曲」。

由於巴哈過份熱衷於學習，就疏忽了教會的工作，時常和教會人士發生衝突。1707年時，只好改任穆爾豪森的教堂風琴師，而且在這裡和大一歲的遠房堂姊瑪麗亞．芭芭拉結婚。巴哈的風琴演奏家聲譽越來越高，1708年，5年前工作過的威瑪宮廷，聘他擔任禮拜堂風琴師。這時的地位比以前的小提琴手高很多。威瑪的領主很喜歡音樂，不久，巴哈又升任宮廷樂長。巴哈即使已經很了不起，但從不間斷音樂的學習。這時在這宮廷內，時常演奏韋瓦第等義大利作家的協奏曲。這些充滿魅力的音樂，也牢牢吸引巴哈的心。在威瑪宮廷的時代，巴哈也寫下許多風琴曲。1717年被聘為柯登宮廷的樂長演奏家，巴哈為這個樂團寫下很多器樂曲。

巴哈時常配合自己的工作，譜寫各類樂曲。在威瑪時代，由於擔任禮拜堂風琴師，就為教會寫很多風琴曲，到柯登擔任宮廷樂長後，為使領主快樂，寫出很多世俗音樂，其中還包含「布蘭登堡協奏曲」。

1719年，聽說在英國活躍的韓德爾歸國，於是專程往訪韓德爾的故鄉哈勒。不料，抵達時韓德爾剛剛離開，踏上他的另一旅程。

1720年對巴哈來說是個不幸之年，為他生育七個子女的愛妻瑪麗亞.芭芭拉，在巴哈和領主出外旅行時，卻因急病去世。不久，好不容易從悲傷中恢復的巴哈，於次年和女高音歌手安娜.瑪格達蕾娜結婚，新娘比他小十六歲。瑪格達蕾娜非常了解巴哈的工作，認真地給予協助，幫他謄清樂譜。巴哈為妻子寫了「鍵盤樂器小曲集」，也為孩子們的教育譜曲。後來瑪格達蕾娜為巴哈生了十三個子女。

巴哈在柯登工作五年後，1723年就任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱長。這個合唱長的工作，除了必須不斷為萊比錫各個教會寫作教會音樂、指導禮拜時的演唱外，還要兼任教會附設學校的音樂教師，工作非常忙碌。起初的這幾年，巴哈每週都為教會寫作新曲。巴哈的教會清唱劇，大都在這時譜出，也產生了「馬太受難曲」和「聖誕神劇」等傑作。此外，巴哈還擔任大學生樂團的指揮。

從年輕時代開始馬不停蹄的學習、作曲和演奏的巴哈，年紀越大眼力就越差，到去世的前年（1749），雙眼幾乎已失明。經過兩次手術失敗後，1750年7月，在親人看護下，靜靜地結束他65歲的生涯。

【摘自：www.yies.ilc.edu.tw、www.au.org.tw、life.fhl.net/Music/bach/01.htm】

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